L'homme est favorisé par l'écrit et la parole pour lier entre eux les objets de pensée d'une très grande complexité.

Les catégories artistiques de l'art d'occident ont évolué avec une appropriation progressive de séquences sensuelles. Les cinq sens ont été exploités artistiquement par l'homme dans une certaine chronologie.

La nécessité et le principe de plaisir	Arts et popularité	Les périodes les plus novatrices
le toucher et le travail de la matière	travail de la matière : Art néolithique de la poterie ( nécessité de conserver les aliments) sculpture antique, Grèce et Rome (principe de plaisir du beau dans le dieu ) Art textile : necessité de se vêtir Art de la soie (né en Chine) : route commerciale de la soie	Néolithique Antiquité
la vue et le plaisir des couleurs et des formes	Art de la mosaïque, des émaux L'art du vitrail (nécessité de communication avec Dieu) Peinture et construction en perspective art de la Renaissance italienne (necessité de représenter le monde des hommes) Valeur de la lumière : les peintres caravagesques	Haut moyen âge Moyen âge Renaissance XIV, XV, XVIe siècle
l'ouïe	La musique classique (le plaisir de l'harmonie des sonorités musicales)	XVII, XVIIIe siécle...
l'odorat	Art des parfums avec le développement de la chimie	XIXe et XXe siècle...
le goût	Les épices au moyen âge (necessité de conserver les aliments) Art culinaire (plaisir du goût)	Fin XXe et début XXIe

L'Univers est esthétique et ce qui le représente doit aussi l'être. Au cours des phénomènes de création spirituelle ou artistique, un ordre de technique opératoire est caché mais il est cependant ce qui établit l'identité d'un chef-d'œuvre.

L'Homme est dépendant des relations qui existent entre les phénomènes qu'il subit et les phénomènes qu'il construit car tout phénomène visant à une harmonie ou à un ordre peut être représenté par des formes et des nombres qui impulsent des relations. *

L'harmonie d'une œuvre est liée à la valeur opératoire des formes et des nombres.

Les pythagoriciens connaissaient le rapport des nombres avec la vibration des cordes d'un instrument de musique car la hauteur des sons du grave à l'aigu est liée à la longueur des cordes.

Plus on remonte le temps de la création artistique, plus cet ordre est décryptable. Plus un chef-d'œuvre est porteur direct des nombres, plus il est retenu par la mémoire collective et plus" il parle" au cerveau de tout Homo sapiens qu'il soit cultivé ou non.

Un homme dont l'oeil n'est pas exercé au décryptage pictural peut ressentir une émotion devant une œuvre car la structure sous-jacente est en adéquation avec le mental humain porteur des formes et des nombres. Le rapport des formes et des couleurs entre elles est un message structuré par les nombres que le cerveau humain perçoit plus ou moins consciemment. De ce point de vue l'art de la Renaissance italienne est porteur de valeurs constructives comme la perspective et de l'étude de la lumière.

Issu de la redécouverte de l'Antiquité gréco-romaine, l'art de la Renaissance italienne est influencé par l'œuvre d'Alberti, auteur de traités en vulgaire et en latin sur l'architecture, la peinture et la statuaire. Ce théoricien au savoir universel pratiquait toutes les formes de sciences de son temps ainsi que la philosophie et la littérature. Alberti cherchait à concilier le rationalisme antique et l'expression du christianisme à travers les arts architecturaux, picturaux et la statuaire.

L'union du fond et de la forme occulte le rapport couleur-image-langage et développe une culture du signe

Ce qui est valable pour la peinture l'est aussi pour toute œuvre basée sur le langage écrit. Ceci a été mis en évidence par le structuralisme dans les années 50. Vladimir Propp a publié en 1928 un ouvrage remarquable sur les contes de fée. Il a mis en évidence un cadre général d'organisation applicable à tous les contes de fées comme si le cerveau humain ne pouvait se passer de structure.

L'ordre caché est la signature du chef-d'œuvre

Les œuvres écrites, picturales, sculpturales ou musicales sont soumises à la loi des nombres quand elles établissent un monde structuré, un mini univers qui construit un ordre à travers un message mais cet ordre est le plus souvent caché.

Fin XIXe et début XXe siècle, les oeuvres défiant la valeur des nombres et de la perspective ont suivi ou précédé les progrès de la science car la création artistique est une fonction du cerveau dans sa dépendance spirituelle à l'environnement.

communication de l'individuel